FREDDIE MERCURY: MONTSERRAT CABALLE Y BARCELONA

Los orígenes de este tema se remontan a finales de 1982 cuando todos los miembros de Queen decidieron tomarse un descanso y no ir de gira durante un año. Mientras tanto Freddie Mercury se planteó aprovechar el tiempo para hacer un álbum en solitario. En mayo de 1983 asistió a la ópera "Un Ballo de Verdi en Maschera" en el Royal Opera House de Londres-Covent Garden donde actuaba la soprano Montserrat Caballé.

 Quedó tan asombrado y emocionado que incluso llegó a declarar en una entrevista al programa "Informe Semanal" de Televisión Española emitido en julio de 1986 haber oído la mejor voz del mundo y que le gustaría cantar con ella. Fue así como la famosa diva se enteró de la devoción del cantante y decidió ponerse en contacto con él para proponerle de hacer algo juntos.

Su mayor sueño era cantar a duo con la soprano y se hizo realidad, en el verano de 1987, Freddie y Montserrat cantaron Barcelona ante el público por primera vez en Ibiza ,  cuando grabó el álbum en Barcelona el cual tocaron con ella ante más de 70 mil personas en el Live Aid (playback). Su tema principal, "Barcelona", fue elegido por el Comité Olímpico español, himno oficial de Los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

Pero su gran actuación nunca se produjo. Habría tenido lugar en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona. La muerte de Freddie Mercury el 24 de noviembre de 1991, justo un día después de anunciar que tenía VIH, impidió que cantara con su ídolo, Montserrat Caballé. Para su faceta en solitario, Freddie Mercury optó por un look más elegante y sobrio, más cercano a un tenor que a una estrella del rock. "No siempre tienes la suerte de cantar con alguien que se va, que lo sabe, y estar interpretando con él su último adiós", aseguraba la soprano sobre su curiosa unión.

Se concertó una cita en Barelona en marzo de 1987. Montserrat le envió a Freddie algunos vídeos de sus actuaciones y, a cambio, ella pidió las obras completas de Queen”. Al primer encuentro se presentó el vocalista con una cinta en bruto con una canción titulada Exercises in free love y unas cuantas ideas. Allí mismo surgió no ya la colaboración para una canción, sino para todo el segundo disco en solitario de Freddie Mercury"Barcelona", que vería la luz en octubre de 1988 con varios temas a dúo con la soprano.

A lo largo de los nueve meses siguientes, Freddie le fue enviando las cintas de los temas casi terminados, con la parte vocal cantada por él en falsete para que ella la interpretara con su voz de soprano. Fue así como Freddie Mercury compuso Barcelona. 

El primero de los conciertos en Barcelona tuvo lugar el 13 de diciembre de 1974 a las 22:00h. en el Palau dels Esports bajo el patrocinio de Ego Musical.  Tocaron los temas de su nuevo disco "Sheer Heart Attack". Los tres siguientes conciertos tuvieron lugar durante los días 19, 20 y 21 de febrero de 1979 también en el Palau dels Esports, lo que ayudó a definir este espacio como un lugar idóneo para conciertos y otros espectáculos de envergadura en la ciudad de Barcelona. Repiteron, el quinto y último concierto de Freddie Mercury con el grupo Queen tuvo lugar el 1 de agosto de 1986, esta vez en el miniestadio del F.C. Barcelona ante 34.000 espectadores. Formaba parte de su gira "Magic Tour". 

En todo ese tiempo solo se subió a un escenario tres veces, la primera en Ibiza en 1987 para presentar el himno de las olimpiadas, la segunda en el teatro Dominion de Londres en abril del 88, donde cantó cuatro canciones junto a Cliff Richard, y la última en octubre de ese mismo, con la salud al borde del colapso, junto a Montserrat Caballé en la plaza Buigas de Barcelona, frente al imponente Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Freddie Mercury Ft. Montserrat Caballe - Barcelona - (Live in Olimpiada ...

FREDDIE MERCURY: BOHEMIAN RHAPSODY

Bohemian Rhapsody 

Lo que hizo a Mercury más notorio dentro de su estilo de composición, es el amplio rango de géneros de sus obras que incluye, entre otros estilos, rockabilly, rock progresivo, heavy metal, gospel y música disco. Y cuya obra más destacada es “Bohemian Rhapsody”, una pieza que contiene introducción a capela, balada, (pedazo de) solo de guitarra, segmento operístico, sección de rock y coda final que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria.

Rompieron la baraja con Bohemian Rphapsody, incluida en su disco de Noviembre de 1975 "A Night at the Opera", la obra maestra de Freddie Mercury, quien demostró una ambición creativa ilimitada al crearla cambiando las reglas del juego.Cada vez que la tocaban en vivo el mundo literalmente se detenía. Noche tras noche.

La parte que empastan las voces formando un coro no fue sencilla y  tuvierón que cantar en sesiones de doce horas diarías hasta registrar 180 voces diferentes.
El grupo dedicó tres semanas enteras grabarla, después de otras tres semanas previas de ensayos, siempre con dirección musical absoluta por parte de Freddie Mercury, que utilizó un piano de cola Bechstein.Brian May, por su parte, grabó el solo de guitarra en una sola toma, guiado por su intuición artística, según ha defendido.

Para terminar de apostar misticismo al asunto, ahí está esa letra indescifrable y objeto de todo tipo de análisis. Pero valga lo que dijo en vida el propio Freddie: "Es una de esas canciones que tienen un aura de fantasía alrededor. Pienso que la gente debería simplemente escucharla, pensar en ella y luego formar su propia opinión acerca de lo que les dice...".

A pesar de que Bob Dylan ya se había encargado de demostrar que canciones de seis y siete minutos podían ser éxitos radiofónicos, los ejecutivos de la discográfica EMI intentaron disuadir al grupo de lanzar Bohemian Rhapsody como single por su complejidad y su duración. Pero una vez que el Dj Kenny Everett la estrenó por partes, los oyentes dictaron sentencia pidiéndola insistentemente y en su totalidad. El sencillo se puso a la venta el 31 de octubre de 1975 con el tema I'm in love with my car en la cara-b.

En una época sin MTV y sin YouTube, Queen se las apañó para que el videoclip de Bohemian Rhapsody fuera también un éxito icónico que llega hasta nuestros días por su atmósfera inquietante y atrayente. Obra de la empresa Trillian con dirección de Bruce Gowers, el vídeo se filmó en los estudios londinenses de Elstree, en los que Queen ensayaba para sus giras.

Queen - Bohemian Rhapsody (Official Video)

   Otras de sus interpretaciones en directo a destacar LIVE KILLERS (1979),Freddie Mercury pasó por su etapa de cuero negro a finales de los setenta, quizás cuando Queen rockearon más indómitamente que nunca, su primer álbum en vivo. LIVE AID (1985).WEMBLEY STADIUM (1986) Casi exactamente un año después de arrasar en el Live Aid, Queen volvieron a Wembley para un concierto propio el 12 de julio de 1986, uno de los últimos shows del grupo.WE WILL ROCK YOU + WE ARE THE CHAMPIONS,  da igual el año, de igual la gira, da igual el lugar (aunque nos quedamos con el concierto de Budapest el 27 de julio de 1986). Esta dupla de canciones aparece en el diccionario junto a la defición de épica de rock de estadio. Más allá de la incontestable música, Freddie aportaba teatralidad con su corona y su manto regio, convirtiendo el final de cada concierto en una ceremonia de coronación para la eternidad. God save the Queen.

MARTIN PICHLER

  Esta divinidad de chico se llama Martin Pichler, es conocido en el mundo de la moda. Lo tiene todo 189 cm de altura, 96 de pecho, esos bonitos ojos azul verdosos, rubio y esos labios de bonita sonrisa, entre otras cualidades. 

  Creció en Mürzzuschlag, una pequeña ciudad en el campo de Austria. Cuando era niño, sus temas favoritos eran siempre la educación física, las matemáticas y la informática, una especie de combinación especial. El motivo de la Educación Física, cuando empezó a cuidarse, fue porque simplemente se "escondía" en el gimnasio con algunos amigos y solo comenzaba a ejercitarse cuando llegaba la maestra. Entonces  era un poco flojo y siempre pasaba mucho tiempo con los ordenadores. Después de la escuela, se convirtió en deporte, que se convirtió en una gran parte de él hoy. 

  Aunque asistió a un colegio técnico para la programación y el desarrollo de software. Después se mudara a Viena para trabajar en una empresa como ingeniero de software y nunca  imaginara trabajar como modelo internacional en aquel entonces, la moda era muy importante para él, su madre le compraba la mayor parte de su ropa. Ahora esta viviendo parcialmente en Viena, a pesar de que pasa mucho tiempo en Milán, París, Londres y Nueva York.

 Al mudarse a Viena, los cazatalentos le insistían una y otra vez si quería trabajar como modelo. Como tenía otros intereses siempre rechazaba esas solicitudes hasta que un día se lo pregunto así mismo y como no  encontraba una discusión plausible, decidio aceptar la próxima oportunidad y participar en un casting abierto, encontró el camino a la agencia madre WienerModels y todo comenzó. Como trabajar para Armany, Dolce & Gabbana...

 Como modelo que es le gusta trabajar con mucha gente para un espectáculo; al conocerlos una y otra vez, se hace de amigos. El momento para salir a la pista, cuando todo el público mira cada paso que da hacia la gran pared de fotógrafos. Por otro lado, realmente ama los disparos. Le es emocionante esperar hasta que salga el producto final y pueda poner la imagen en su libro o mostrarla a sus amigos.

 Pero quitando el mundo de la moda Martin Pichler intenta mantener un equilibrio entre el modelado, los deportes, la ingeniería de software y el estudio. En su tiempo libre  ir al parque o al bosque para correr, teniendo la naturaleza a su alrededor.  Le gusta cocinar, salir con amigos y realmente le gusta viajar conocer diferentes culturas.